La Espiral del Audiovisual. La "realidad" vista por Spots y Campañas - Música y VideoClips - Trailers, Cortos, Series, Largos - Creatividad. Un Blog donde el Audiovisual gira y gira sobre la propia Actualidad.
Es lo mejor que podemos desear para estos días. Para los días que dicen adiós al viejo 2009 y saludan con asustadiza ilusión al nuevo 2010. Asustadiza porque después de la inmersión total en la crisis económica, cabe esperar que el nuevo año sea una postcrisis de la actual crisis. Y ya sabéis, ¿qué es peor, la guerra o la postguerra? Sin duda, ambas son infames, pero si con la primera se acaba con los semejantes, con la segunda se aniquila o requisa lo poco que queda, donde los que no tenían nada acaban por desfallecer.
Por eso, y no por otra cosa, debemos ser humildes, y pedirle a la Navidad, simplemente, que llegue cargada de Buenas Intenciones. De esas que se ofrecen sin pedir nada a cambio. De las buenas obras que inculcan las personas que verdaderamente te quieren. De sinceras alegrías, que sólo saben dar los que conocen el verdadero significado de "si es bueno para ti, es bueno para mi". De predisposición a compartir lo que tienes. De conformarse con aquello que posees, por poco que sea, y valorarlo como se merece. De que las cenas y comidas de Navidad no se queden en simples reuniones, donde la familia únicamente se ve ese día y después... si te he visto me acordaré el año que viene...
Porque de Buenas Intenciones, y no de otra cosa, está cargado el spot de Navidad que la ONCE presentó en 2006. Un spot que es en sí mismo todo un cortometraje. Porque cuenta una historia completa, donde las buenas intenciones se palpan en cada fotograma. Historia extraída de la realidad misma, que narra la situación familiar de personas normales y corrientes, de esas que día a día te cruzas por la calle, con las que te tropiezas cuando vas a comprar el pan.
Un spot que representa a las buenas personas. Que identifica a las personas cargadas de buenas intenciones. Personas que ponen su granito de arena para ayudar en silencio, en la sombra, pero que por muy poquito que hagan, están haciendo mucho.
¡Feliz Navidad para todos!
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Sirva parafrasear uno de los títulos del gran Federico Fellini, "Y la nave va" de 1983, para relacionar barcos, edificios, cine y música con lo mucho que se está hablando del nuevo videoclip "Chasing Pirates" de la cantante Norah Jones. Ese que la muestra como si de aguerrida corsaria se tratara, "surcando las calles" a bordo de un gran bergantín, mientras se afana "Persiguiendo a los Piratas".
Sin duda la espectacularidad del vídeoclip está servida, sobretodo para sorprender a las nuevas generaciones de adolescentes que siguen a la artista por doquier, cual fenómeno fan que no sucumbe en el intento, por muchos temporales que encuentre en su navegación musical.
Para comprobarlo, échale un vistazo en primer lugar al susodicho y después, si tienes a bien, sigue leyendo el post.
Tras dejar el "Viento en las Velas", decía aquello de sorprender en exclusiva a adolescentes actuales, o 'teens' como tanto gustan llamarles los americanos, porque éstos todavía no poseen la suficiente cultura audiovisual para refutar, o mejor dicho, memoria audiovisual, para poder contemplar que la espectacularidad del barco que surca las calles ya se inventó con gran acierto el siglo pasado, allá por los '80. Y es que los 'teens' actuales han echado mano de su inmediata memoria para relacionar el presente videoclip de Norah Jones con el actor Johnny Depp y sus éxitos en "Piratas del Caribe". (O más bien, la productora y discográfica se han hecho valer de esos actuales taquillazos del cine para "vender" el mensaje deseado al público 'target' escogido). Así lo expresan los 'teens' en comentarios que se pueden ver por la Web, desde Foros a Youtube y demás Redes Sociales. Y es que hasta ahí les llegaba a los muchachos la memoria. Algo lógico y normal por una cuestión de edad y escasa cantidad de películas visionadas pero, sobretodo, de una sociedad consumista actual que sólo se preocupa por lo que tiene dentro de su propio ombligo y no mira o indaga más allá.
Que hayan pasado 26 años desde "Y la nave va" de Fellini y de que Terry Gillian dirigiera el cortometraje "The Crimson Permanent Assurance", prólogo de la famosa película "The Meaning of Life" ("El Sentido de la Vida", 1983), hace pensar que uno ya posee cierta edad, aunque también le capacita con una humilde memoria histórica. Pero, ante todo, demuestra que la regla se cumple a la perfección: los clásicos nunca mueren. Y es que como ya se dijera a partir de 1995, "las películas de los '70 son clásicos en los '90", no va a ser menos ahora en la 1ª década del 2000 con los '80. En nuestra memoria audiovisual quedó grabada aquella secuencia que ha hecho resurgir el videoclip actual con gran éxito, apropiándola para sí mismo sin derecho, hacia las nuevas generaciones. Algo que podemos refutar los que sí contemplamos maravillados en los '80 aquel delirio mental de Terry Gillian y los 'Monty Python', cuando el gran edificio metropolitano desplegaba todo su velamen al comienzo de la película "El Sentido de la Vida". Y es que a parte de la idea y concepto de la nave "barco-edificio", planos del videoclip como el despliegue de las velas, el levantamiento del ancla sobre el asfalto, o el edificio "navegando" por las calles, son "calcados" del cortometraje original de Terry Gillian. (O debería decir copiados, plagiados, homenajeados... Cada cual que elija al gusto.)
El espectacular "barco-edificio" de los 'Python' es el artífice del cortometraje hacia la lucha por la supervivencia laboral en la Sociedad. Y es que "Seguros Permanentes Crimson", es una sarcástica crítica de la sociedad capitalista; del usurero dictatorial; de la esperada rebelión del pueblo que no aguanta más el yugo opresor del Sistema. Rebelión que es más propia de la Juventud y las Nuevas Generaciones, pero que aquí protagonizan las "viejas glorias", haciendo uso de una característica ironía. En este corto, términos y conceptos como seguros, finanzas, tiburones, cañones y cajones, barcos y galeras, cobran todo un sentido metafórico para criticar al Sistema. Así, el cortometraje introductorio es todo un delirante ejercicio audiovisual que juega con el espectador para ir preparándolo ante la película que verá a continuación, "El Sentido de la Vida", la cual es un acercamiento al porqué de las cosas, con un singular humor ácido. Se trata, por tanto, de una película de recomendado visionado, por lo menos, para pasar un rato distraído con el característico humor inglés de los 'Monty Python', que sin ser de carcajadas continuas, a buen seguro te arranca más de una sonrisa.
Como aperitivo, aquí puedes ver en dos partes el cortometraje prólogo "Seguros Permanentes Crimson".
Ya sabes: para muestra un botón, el Play. Y haz justicia a la memoria audiovisual...
La relación entre Cinematógrafo y Publicidad ha estado siempre ligada en una simbiosis de mutuo acuerdo. No por estar dirigidos casi exclusivamente a una emisión televisiva, los spots publicitarios se graban en sistema videográfico, sino todo lo contrario. Toda aquella producción publicitaria que se precie, en la que no existan problemas por parte del anunciante de temidos presupuestos ajustados, rodará sus spots siempre en sistema cinematográfico de 35 mm. A su vez, el cine y sus productos, las películas, necesitan de la publicidad para darse a conocer. Qué sino el trailer no es más que un spot publicitario, el cual ofrece al espectador un nuevo producto de entretenimiento para su consumo en cines y televisores hogareños.
La excelsa calidad de imagen que presenta el Cine es todavía inigualable a la calidad que puede ofrecer el Vídeo. Qué duda cabe que el vídeo digital, el vídeo HD y la postproducción de tecnología informática, han dado pasos de gigante en esto de la calidad de imagen y sonido. Pero sigue ocurriendo lo que hace décadas ya ocurría desde que el vídeo comenzó a despuntar. Lo único que el vídeo digital puede hacer es IMITAR la textura cinematográfica, pero jamás IGUALARLA, y lo que es más importante, SUPERARLA.
Es una cuestión de formatos; de física y de química; de apreciación y retención retiniana; de glamour conseguido a lo largo de los años; de mayoría absoluta de edad, la cual conlleva a sus espaldas experiencia y resolución. El vídeo, con su formato magnético para realizar la grabación de las imágenes, jamás podrá impresionarlas con tan sólo el efecto de la luz, como sí puede hacerlo el cinematógrafo con el celuloide de sales de plata. Éste rueda a 24 fotogramas por segundo para capturar, para impresionar en el negativo, el espacio/tiempo. Nuestro torpe ojo hará el resto del trabajo para recibir la sensación de movimiento en su proyección.
Claro está que con esta resignación adquirida, el Vídeo y la Televisión nunca han perdido a su referente el Cine, en el mismo Norte y Epicentro del Audiovisual. Siempre que pueden lo utilizan para conseguir el efecto buscado, el glamour incondicional, la verdadera esencia de lo clásico y maravilloso, como sólo lo puede ofrecer su progenitor el Cine.
Para ello se han realizado innumerables obras sobre el Cine dentro del Cine, la Televisión en el Cine, el Vídeo dentro del Cine, y así hasta diferentes combinaciones para seguir demostrando que la solera del Cinematógrafo no es cosa inventada por unos locos.
En una de esas combinaciones podemos incluir a la Publicidad que se hace Cine. Al Spot que se hace Cine y carnalidad manifiesta por la actriz de la Gran Pantalla, que desde antaño ilusiona con su presencia. A la ilusión hecha realidad desde la mágica pantalla, que deslumbra a los pobres mortales con sus fulgurantes destellos. Al glamour y al deseo convertidos en inmortales a través del celuloide, el cual es capaz de transformar al personaje de ficción en admiración de masas. Al actor en artista inmortal.
Así, con este spot quedaría palpable la transposición del personaje en producto, del producto en artista, del artista en deseo carnal y glamour inmortal, que únicamente puede conseguir y proyectar el Cine. Qué se puede decir ante Elizabeth Taylor, una de las pocas actrices vivas que ha conocido y protagonizado los tiempos del Glamour más auténtico y laureado de Hollywood. Qué se puede decir ante la primera Cleopatra de ojos color violeta... Qué se puede decir de aquella gata que paseaba sobre el tejado de zinc caliente, que no lo diga ya el propio Cine...
Que no lo diga ya el verdadero significado del glamour: el encanto sensual que fascina...
No, no se trata del título de la última superproducción catastrofista de Hollywood. Pero podría serlo.
Este es el título que acuño yo a la impactante campaña 'Polar Bear'. La responsable de la misma es la organización británica Plane Stupid. Se trata de una Red de grupos de base que lucha contra la actividad masiva de la aviación comercial. Con su activismo, intentan que se eliminen la gran mayoría de viajes locales en avión, los cuales son para ellos innecesarios, y que no hacen más que agravar la contaminación del Medio Ambiente de forma indiscriminada.
El caso es que si te paras a pensar, no van faltos de razón. Ya que para los trayectos cortos que realizamos en un mismo país, existen otras formas de transporte. Puede que tardes un poquito más en llegar a tu destino, pero a dónde nos lleva la sociedad avanzada sino a quedarnos sin lugar donde vivir... Si unimos los perjudiciales efectos secundarios que producen todos esos medios de transporte, la bola se hace increíblemente grande. ¿Nos hacen falta tantos en nuestra vida diaria? Es algo para pensar, si a cambio podemos ofrecer a nuestro Planeta, a nuestra Casa, unos cuantos años más de vida.
Sin duda, los de Plane Stupid han dado en el clavo con este viral que puede verse en cines y a través de la Red de Redes. No en balde, nos encontramos en la semana de la Cumbre contra el Cambio Climático que se celebra en Copenhage. En mi anterior post sobre el cambio climático y los cantos de sirena, os hablé sobre la fuerza que poseía la campaña de WWF. Está claro que cualquier acción a realizar a favor del Medio Ambiente, cumple ahora su mejor momento para concienciar a la Sociedad de un peligro tan inminente para el Planeta.
La cuestión es que 'Polar Bear' (Oso Polar) no deja indiferente a nadie. Como poco te deja impactado, y nunca mejor dicho. Pero lo mejor de la campaña no es la potencia de sus imágenes o lo bien realizada que está, sino la dualidad que presenta el mensaje mostrado.
Pocas veces se ha jugado de forma tan certera ante dos premisas como éstas. Una, la continua destrucción provocada por el Hombre del Medio Ambiente y la Naturaleza, representada aquí con lo que les ocurre a los Osos Polares (especie en peligro de extinción). Y la otra, los perniciosos efectos de la sociedad avanzada, (absoluta provocadora de esa destrucción y extinción), que no contenta con la polución y contaminación generada de forma terrestre (coches, fábricas, centrales nucleares, residuos tóxicos a mares y ríos...) se afana por contaminar, desde el propio cielo, el aire que respiramos a través de la aviación con sus miles de viajes diarios. ¿Alguna vez te has preguntado, cuáles pueden ser los efectos de "esas bonitas estelas" que dejan los aviones tras de sí por todo el Mundo? Está bien claro: lo que suelta un avión por sus turbinas es casi la misma mierda que suelta tu coche por el tubo de escape, pero a lo grande.
El resultado de esas dos premisas se traduce en este spot de Impacto Medioambiental Brutal. En él, podemos ver, al fin, lo que en realidad nos cae del cielo cada día en nuestra acomodada y avanzada Sociedad Mundial.
Sube el audio, clicka en pantalla completa y dale al Play para comprobarlo.
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(Nota de traducción. Los rótulos del final del spot dicen lo siguiente: "Un vuelo europeo produce una media de más de 400 kg de gases de efecto invernadero para cada pasajero..." "Ese es el peso de un oso polar adulto".
No hay mejor forma para divulgar un mensaje que utilizando el sentido del humor. Claro está que para poder entender el mensaje de la forma que éste se merece, es necesario saber reirse de los problemas cotidianos que son tan importantes en nuestra vida.
Distinguir adecuadamente entre aquello que es susceptible de "chunga" y diversión, para comprender el mensaje de la manera correcta, forma parte del arte de la retórica para explicar a la audiencia un tema trascendental, que no sucumba en lo chabacano o vulgar.
Ahora bien, sin la complicidad del espectador jamás se podrá conseguir que aquello que se pretende divulgar a través de la comicidad y el lenguaje "colega", no caiga en saco roto. En definitiva, que la ironía y su hermano mayor, el sarcasmo, consigan los verdaderos fines para los que nacieron: querer decir todo lo contrario de lo que se dice para que "te apliques el cuento".
Este es el fundamento en el que se basa uno de los programas más famosos de la transgresora cadena televisiva MTV. Se trata de la británica serie episódica Fur TV, (en Latinoamérica TV de Ciertopelo), protagonizada por los muñecos de peluche más gamberros de la televisión. Tras la apariencia de cada uno de los muñecos, los cuales poseen una lengua que no es precisamente de terciopelo, se representan de forma exagerada los roles de la juventud actual a la hora de comportarse con sus amistades, familiares, y sociedad en general. Por desgracia, no es posible verla en todas partes, (a no ser que puedas ver la TV por satélite), aunque circulan la mayoría de sus episodios por el ciberespacio. Actualmente, puede verse en el Reino Unido a través de MTV One; Canadá; Australia; Nueva Zelanda; Alemania; los Países Bajos; Francia; Italia; y en Latinoamérica, a través de MTV Revolution.
Sin duda, se trata de un programa que no es para menores, precisamente, por lo comentado más arriba: en un diálogo donde el sarcasmo y la ironía de la vida son el mayor exponente, es necesario que ambas partes, orador y oyente, sepan y comprendan el lenguaje completo de la chanza.
De esta forma, los muñecos de "Ciertopelo" son continuamente utilizados en las campañas de la MTV por su lucha contra el SIDA, la cual está abanderada de forma completamente seria, por la fundación Staying Alive, de la propia MTV. Una fundación que realiza activamente divulgaciones entre la infancia y juventud, como la de Se(x) tu mismo. Campañas que Sí se toman muy en serio dicha cadena y fundación, donde la transgresión se convierte en instrumento de fuego, para concienciar a la población de la verdadera lucha que hay que llevar a cabo contra esta enfermedad. Algo que podéis leer y comprender mejor en mi anterior post sobre la lucha contra el SIDA.
Aquí os muestro ahora uno de esos spots publicitarios protagonizados por los primos gamberros de los Teleñecos. Bromean ante las declaraciones o continuas excusas que gran parte de la población pone para no utilizar medios preventivos en sus relaciones sexuales. Lo dicho, ante todo, sentido del humor, pero aplícate el cuento, porque a todos nos incumbe esta gran lucha.
Cuenta una leyenda que los cantos de Sirena embrujaban a los hombres del mar. Era tal el poder que emanaban, que los Hombres se rendían ante sus inevitables encantos. Pero los Hombres sólo buscaban satisfacer sus anhelos de forma pasajera, sin importarles lo que dejaban atrás. Hasta tal punto, que sucumbían en las oscuras aguas del Océano en busca de un amor imposible. Ocurrió un día que una inocente Sirenita, la Princesa del Mar, se enamoró y confió en uno de los Hombres. Por ello, la Sirenita decidió renunciar a su inmortalidad y vivir en el mundo terrenal. Pensó que teniendo amor, no sería tan diferente vivir en el Planeta como Ser Humano en vez de como legendaria Criatura del Mar. Sin embargo, la Sirenita no tardó en darse cuenta de que el Hombre era egoísta, que sólo pensaba en su bienestar pasajero. Y es que la Sirenita desconocía que los Hombres no saben amar de verdad. La Sirenita no sabía que los Hombres desconocen el mecanismo básico de la existencia natural: para poder amar en este Mundo a los demás, primero tenemos que amar, por encima de todo, al lugar que nos permite existir: nuestro propio Planeta. Sin él, nada importarán el progreso y bienestar de la vida moderna, porque la propia Vida dejará de existir. Ahora, después de comprobar lo que los Hombres hicieron con su Planeta, la Sirenita muere de amor, y yace petrificada sobre las rocas de la Tierra en tristes plegarias. La Sirenita muere un poco más cada día, añorando regresar a su mundo de ensueño. Al Mar puro y cristalino que le dió la vida y que nunca más existirá. Porque el Hombre, con su falso amor, se ocupó en destruir sus propios sueños, en vez de conseguir hacerlos realidad para seguir existiendo... (Un cuento de JotaEme).-
Después de tomarme la licencia de adaptar libremente uno de los cuentos más famosos del danés Hans Christian Andersen, tengo que decir que llegó el día. Hoy es 7 de diciembre de 2009, y la Cumbre por el Cambio Climático que se realiza, curiosamente, en Copenhage, puede llegar a ser algo más que cantos de Sirena. Desde la capital de las tierras danesas, Den Lille Havfrue, La Pequeña Dama del Mar, añora las aguas que la vieron nacer en su estado original. Sería un sueño hecho realidad, conseguir que la Tierra no tenga fecha de caducidad por culpa de la mano del Hombre.
Hasta cuándo las decisiones y declaraciones de los dirigentes políticos, no serán más que cantos de sirena que no llevan a buen puerto. Hasta cuándo seguirán mintiendo para embaucar, como las mismas sirenas, a la tripulación del ajado Barco, a la población de los habitantes del planeta Tierra, a nosotros mismos.
Hasta cuándo, para tomar una decisión necesaria y simplista. De nada nos sirven los adelantos técnicos, la revolución industrial, los medios de transporte, el progreso y las nuevas tecnologías, si no tenemos un lugar donde disfrutarlos.
¿Acaso alguien en su sano juicio, no sería capaz de sacrificar algún capricho diario si con ello siguiera manteniendo su propia casa y su vivienda en pie? Eso y no otra cosa es lo que le está sucediendo a nuestra Casa, a nuestro Planeta. La cuestión es que es increíblemente grande, pero no por ello deja de ser delicada y maternal. La Tierra llora a gritos su continua destrucción. Y lo que más le duele, es que quien la destruye es su ser vivo más querido: el Ser Humano. El único que tiene el poder para controlar ese cambio climático que ha provocado él mismo.
Una de las mejores campañas sobre los desastrosos efectos de futuro que acarreará el cambio climático, la puedes ver con este spot. Se trata de la campaña Vota por el Planeta, la cual lleva a cabo la World Wildlife Fund.
Con esta campaña de la WWF, no te muestran lo que tantas veces has visto en anteriores campañas, que cientos de organizaciones y fundaciones han difundido incansablemente a lo largo de los años. No te muestran bosques devastados o incendios incontrolados. No te muestran cascotes polares desintegrándose o enormes devastaciones producidas por inundaciones. No te muestran centrales nucleares escupiendo toneladas de polución hacia la atmósfera día tras día. No te muestran nada de eso, porque no hace ninguna falta cuando la propia Humanidad decida no nacer.
Por una vez, esto no son cantos de sirena, sino la cruda realidad. En las manos de todos nosotros está. Por el momento, dale al Play y conciénciate. Todo es empezar para darse cuenta de la realidad que te circunda.
Como ya sabréis nos encontramos en la semana mundial contra el sida, ya que el martes día 1 de diciembre se conmemoró el Día Mundial de la Lucha contra el SIDA, esa gran lacra de la Sociedad Moderna que su comentario sigue, en ocasiones, formando parte de los tabúes y la desinformación generalizada.
No por carecer de movimiento, la publicidad gráfica será menos impactante o explícita a la hora de transmitir un mensaje. A la vista queda la fotografía que acompaña a este artículo, perteneciente a una de las campañas de la asociación francesa AIDES en su lucha contra esta enfermedad. Siempre sus anuncios son un referente a la hora de remarcar esta peligrosa plaga social.
Y es que ante una enfermedad tan grave como ésta, que se cobra millones de muertes anuales, no se puede ser indiferente, o pensar aquello de "a mi nunca me tocará". Está claro, que con una pandemia real de esta envergadura, a cualquiera le puede "tocar" y, por tanto, se debe hacer uso del mejor remedio contra la propagación de la enfermedad: la prevención.
Atrás deben quedar los tabúes sociales, o las opresiones religiosas, y ser conscientes de que es necesario para ambos sexos prevenir a través del ejemplo. El uso del profiláctico o condón en las relaciones regulares y esporádicas, es una de las prácticas que mejor pueden ayudar a no seguir propagando la enfermedad. Pero para ello hay que mentalizarse y realizar un uso correcto de la información. Para empezar, no hay más que saber que "profiláctico" es un término médico que significa "alguien o algo que puede preservar de la enfermedad".
Desengañémonos, cada día se producen millones de relaciones sexuales humanas en todo el planeta. Y cada día que pasa sin tomar medidas, nos podemos convertir, sin saberlo o no, en involuntarios asesinos de todas aquellas personas a las que, supuestamente, hemos "amado" tanto.
Si está claro que en toda relación sexual existe un alto grado de egoísmo, para llegar un día más al climax de los climax, debemos ser conscientes de que para ello hacen falta dos. Vamos, que si todavía hay alguien en los tiempos que corren que se "acaba de caer de la higuera", para poder seguir amando sanamente, necesitamos pensar un poquito más en los demás y su bienestar futuro.
Hace unos 3 años, la famosa cadena MTV, estandarte de la Música y la Televisión con carácter transgresor por excelencia, emitió este spot que no necesita palabras ni comentarios para clarificar una realidad que ocurre día tras día. Actualmente, cualquier persona está más que informada sobre las consecuencias del contagio y la propagación del SIDA. Por tanto, cualquier postura en contra, no sólo es absurda y ridícula, sino increíblemente irresponsable y muy poco inteligente.
En tus manos está ponértelo o ponérselo, porque esto es cosa de dos. A no ser que lo que quieras es convertirte en el próximo asesino en serie de la Historia, o en uno de sus millones de cómplices.
(El spot termina con los rótulos: "El grupo de más rápido crecimiento de las personas infectadas por el VIH y el SIDA son las mujeres heterosexuales menores de 30 años". "Pide a tu pareja que use condón").
Reza un dicho que "Nadie es profeta en su tierra". Es algo que conocía bien Jacinto Molina Álvarez, más conocido como Paul Naschy, el Hombre Lobo español. Y es que el guionista Jacinto Molina se hizo famoso por su nombre artístico Paul, el cual le impuso el distribuidor alemán de su primera película como guionista y actor en 1968 , "La marca del Hombre Lobo". Un cambio del que nunca se arrepintió. Ahora, tras una larga enfermedad que consiguió arrebatar la vida de Jacinto, Paul seguirá siendo inmortal gracias a la magia del celuloide.
Porque Paul Naschy es uno de los referentes a seguir por millones de cinéfilos entusiastas del "Fantaterror", subgénero fantástico y de terror, que la serie B de los grandes estudios en los años '60 y '70, hizo resurgir en una nueva "parada de los monstruos" heredada de los años '30 y '40.
Qué duda cabe que Paul Naschy forma parte indiscutible de la Historia del Cine con su trabajo como actor, guionista y director del género, al que se le llegó a acuñar con el apelativo del "Lon Chaney" español, el hombre de las mil caras. Interpretó todo tipo de papeles terroríficos: el conde Drácula, la Momia; a jorobados, zombies y demonios. Pero el personaje que más fama le otorgó fue el de Waldemar, el Hombre Lobo. 14 veces interpretado. El mismo Paul diría de su personaje: "Me fascina, es un monstruo muy humano y fatalista".
"La noche de Walpurgis" (1971) es una de las películas del género más famosas de la Historia del Cine, donde Hombre Lobo y Vampiresas se dan cita en una misma "parada de monstruos erótico festiva". Pero es que le siguieron muchas otras en las que el género se reconvirtió en difusión total de entretenimiento cinematográfico. Y es que el "Fantaterror" de Paul Naschy consiguió que temas que rozaban lo macabro o desagradable, protagonizados por monstruos de leyenda atacados por la crueldad del Hombre, se encontraran bajo un halo de erotismo que envolvía toda la historia. Así, el Hombre Lobo pasaba a ser la representación de la Bestia del Hombre surgiendo de sus entrañas, por no poder soportar el lunático amor de una mujer.
Sin duda, me quedo con esta frase de Paul Naschy que resume claramente su trabajo, y el porqué de especializarse en este género: "Me gusta el cine para soñar y ejercitar la imaginación, no para revivir los problemas diarios".
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