La Espiral del Audiovisual. La "realidad" vista por Spots y Campañas - Música y VideoClips - Trailers, Cortos, Series, Largos - Creatividad. Un Blog donde el Audiovisual gira y gira sobre la propia Actualidad.
Somos usuarios y consumidores de un mundo en el que la palabra interactividad ha dejado de ser uso exclusivo de expertos informáticos. Y es que ya es algo más que familiar. El hecho de que podamos interactuar con un aplicación informática, ya sea ésta gráfica o audiovisual, ha dejado de ser ciencia ficción, convirtiéndose en una realidad de nuestra vida cotidiana. De esto sabe mucho el mundo de los videojuegos, en los que unos laboriosos creadores y desarrolladores se afanan continuamente, para intentar sorprender con un nuevo producto al, cada vez más, exigente usuario/jugador. Un interactivo usuario acostumbrado a salir de más de un embrollo o a causarlo para el buen desarrollo de la historia del videojuego.
La publicidad no ha dejado de lado esta gran forma de captar y mantener la atención del usuario/cliente potencial. Y son muchos los anunciantes que hacen uso de la interactividad.
No cabe la menor duda que al mezclar eso de Publicidad con Interactividad, siempre se persigue aquello de "rizar el rizo". Para ello, los equipos de creadores deben ponerse continuamente las pilas para ofrecer al futuro cliente el "no va más".
En este caso, os muestro un ejemplo con 'Carousel', la publicidad que presentó Philips para comercializar sus nuevos televisores con tecnología y formato panorámico 21:9. (Lo dicho, "rizar el rizo"). Ya que con la campaña se pretende "imitar" la sensación panorámica y cinemascópica que únicamente puede ofrecer el Cinematógrafo. Pero a su hermana pequeña, la televisión, le cuesta darse cuenta.
Con este spot "se invita" al usuario a ser testigo "in situ" del ataque de una banda armada de delincuentes, como si de una gran producción hollywoodiense se tratara. No sólo el espectador es capaz con ello de ver lo increíble que resulta contemplar una escena de acción desenfrenada con todo lujo de detalles, sino que, además, se le da la opción de interactuar en medio de la propia "zona de fuegos". Pero eso sí, todo a través de un impactante efecto de cámara congelada. Es decir, el espectador se encuentra en medio del propio tiroteo, pero el ritmo desenfrenado ¡está congelado! No en vano, esta campaña ha sido ganadora de varios premios en el mundo de la publicidad, entre ellos el premio Grand Prix 2009 en el Festival de Publicidad Internacional Cannes Lions.
Debido a la singularidad del spot, la campaña publicitaria está, principalmente, pensada para Internet, ya que el usuario/espectador del anuncio puede interactuar con el mismo, clickando en los lugares indicados para ello. Así, el espectador puede ver y escuchar al propio "director del film" o al "director de fotografía", mientras ofrecen indicaciones del "cómo se hizo". Eso sí, de forma muy peliculera, valga la gracia. En el vídeo que puedes ver aquí, se muestra una breve introducción de todas esas indicaciones.
Sin más preámbulos, para muestra un botón: el Play.
Nota: Puedes ver e interactuar con la campaña completa en este enlace
El mundo discográfico se encuentra continuamente a la búsqueda y captura de los mejores talentos del panorama musical. Pero más bien, la caza de talentos (: ya sea ésta de brujas o brujos :) se convierte, en realidad, en caza de nuevos personajes, que posean el desparpajo y la desvergüenza más picarona, para darlos a conocer en honor de multitudes.
Y es que en muchas ocasiones, no es una condición "sine qua non" para la discográfica, que el artista de turno posea grandes dotes de interpretación musical y domine todo el complejo pentagrama. No. A una gran mayoría de discográficas y productoras musicales sólo les interesa una cosa en realidad: vender, vender y vender discos. ¿He dicho vender?
El negocio de la venta de discos es eso: un negocio. Y como tal debe estar continuamente preocupado en buscar la comercialidad en sus productos. Para ello tendrá que ocuparse en conseguir ser propietario de un artista que venda por sí solo el producto. Que su única presencia haga que el locuaz y variopinto público, vea en ese artista un referente a seguir. Que sus canciones comerciales de fácil estribillo para recordar, hagan que las notas musicales se conviertan en petrodólares del Tío Gilito.
Un buen ejemplo del actual y comercial paradigma musical, es la cantante Lady Gaga. Esta artista con nombre de onomatopeya gutural infantil, crea seguidores allá por donde vaya. Pero es que a la buena moza no le hace falta entonar de tanto en tanto sus comerciales estribillos, sino que ella por sí misma es un producto comercial. No tiene más que abrir la boca, cuando no está cantando, para hacer declaraciones sobre sus desviaciones sexuales o su supuesto hermafroditismo, y conseguir que los seguidores se multipliquen por doquier en sus conciertos en vivo. Ingenuos de ellos, nunca verán más allá de un braguero de cuero rosa, a no ser que consigan a efecto de carrera, una buena entrada en primera fila. Ya que el que la señorit@ Gaga posea un prominente clítoris, o haga denotar sin tapujos en su braguero rosa la dualidad de sus sexos, queda exclusivamente en el imaginario colectivo.
¿Qué conseguimos con esto? le pregunta el magnate de la discográfica al barbilampiño creativo, que con su cigarrillo en la comisura le contesta: vender discos, Tío Gilito. ¡Vender!
Qué duda cabe, que Lady Gaga sabe menear el palmito (¿o tendría que decir palmita?) a la hora de la puesta en escena. Pero en realidad, ¿qué me está contando en sus canciones? Para ir abriendo boca, o lo que vosotros prefiráis, aquí podéis ver uno de sus videoclips más famosos: "Poker Face".
El hecho de lo que os comentaba más arriba sobre qué nos cuentan en las canciones comerciales, se hace realidad cuando sacamos fuera de contexto el mensaje. Cuando a través de la descontextualización de las cosas, algo que antes nos ha parecido bueno, o por lo menos pegadizo, resulte ser una auténtica tontería. Al tiempo, que lo que antes fue tontería, llegue a convertirse en genialidad gracias a aquel que lo ha sacado de contexto.
Como ya sabéis, en Formato Espiralidoso me gusta mucho lo de "para muestra un botón: el Play". Y esto de la descontextualización queda completamente representado en este vídeo, bajo el punto de vista del genial y gran actor Christopher Walken. Ese monstruo de la interpretación que hemos visto toda la vida representando papeles mal llamados secundarios. Por su trayectoria cinematográfica, se ha convertido en actor de culto. Pero que es tan bueno, que no se nota que aparezca menos tiempo del merecido en cada película en la que trabaja. Un actor neoyorquino del que seguro volveré a hablar en Formato Espiralidoso.
Porque si no, ya me dirás tú cómo se puede criticar mejor la letra de una canción sin apenas inmutarse. Simplemente, haciendo uso de la lectura pausada y desenfadada del actor.
Lo que vas a ver forma parte de la entrevista que le hicieron a Christopher Walken en un programa televisivo británico la noche de Hallowen, en el que la burla y la sátira del humor del 'LateShow' se dieron la mano en la 'performance' del 'LateNight'.
La publicidad utiliza continuamente el gancho de la celebridad o el personaje famoso para llegar con mayor ímpetu, si cabe, hacia el público objetivo. Esto es algo que estás acostumbrado a ver asiduamente en la publicidad televisiva y en la publicidad gráfica, donde cientos de publicaciones en prensa y revistas se hacen eco diariamente.
Para nada es de extrañar ver al más ágil y fotogénico de los tenistas de élite actuales, anunciando sin ningún tipo de tapujo el más preciado de sus bienes: un reloj cronógrafo. O qué me dices sobre el más famoso de los pilotos de F1 de los últimos tiempos, llevando tras de sí a toda una compañía aseguradora que le "da la tranquilidad allá por donde vaya". Claro, da completamente igual que lo haga a 90 que a 320 Km/h, como no paga él los recibos del seguro...
La cuestión es que los términos 'celebrity' y 'publicity' van unidos de la mano, o mejor dicho, del talonario troquelado de cheques al portador. No sea cosa que algún incauto todavía piense que los famosos del candelero lo hacen todo por amor al arte...
Así que cuando un producto consigue ser tan famoso como la propia celebridad que lo publicita, el casamiento ha sido consumado, y el éxito del publicista y anunciante está más que asegurado, porque el contenido se convierte en continente. Porque el público llegará a relacionar el producto con la celebridad. Por tanto, el producto es bueno, es el mejor, es el que usan el Famoso y Yo.
Pero el colmo de los colmos se da lugar cuando no sólo conseguimos emparejar, relacionar y casar en feliz enlace a un producto con una celebridad, sino que, además, sus nombres propios llegan a fusionarse en uno solo para convertirse en lo que yo llamo el "Celebriproduct".
Y si no os imagináis a qué me refiero, no tenéis más que echarle un vistazo a este spot que protagoniza la célebre cantante australiana Delta Goodrem, de la que puedes leer un post en este blog para conocerla mejor, anunciando una marca de leche con propiedades saludables. La simbiosis entre el nombre de la celebridad y el nombre del producto se ha consumado.
Después de haber estado hablando de Besos y más Besosen mi anterior post, se me hace un poquito difícil comentar el tema que me ocupa hoy. Pero la actualidad y las ganas de 'bloggearla' mandan.
La publicidad tiene un poder incalculable en lo que a "manipulación" se refiere. Hasta ahí no existe ningún problema, ni he descubierto con ello las Américas, siempre y cuando seamos lo suficientemente adultos como para aceptar esa "manipulación". Aceptar algo consensuado anteriormente, como algo que nosotros como adultos permitimos. Y es que la publicidad en si misma, no es mala. Es más, resulta hasta necesaria para que dentro de la Sociedad (¿desarrollada?) en la que vivimos, sepamos qué se cuece a nuestro alrededor, o qué nuevo producto va a poder satisfacer mis necesidades. De esta forma, no me volveré loco intentando dar con el producto en las mismas Antípodas para conseguirlo... En esta misma página web, existe publicidad de la que tú libremente puedes beneficiarte. No tienes más que 'clickar' en ella para aprovecharla y descubrir qué beneficios puedes llegar a conseguir con el producto o evento que se te ofrece. Si ves que no te interesa, ya eres bastante mayorcito como para desestimarlo y pasar a otra cosa. Porque, qué mejor que distraerse con algo que estabas buscando hacía tiempo, para satisfacer tus necesidades o, simplemente, para matar la curiosidad.
La cuestión es que al igual que el usuario/consumidor, los publicistas no son tontos. Y para ello hacen uso de Campañas Publicitarias para dar a conocer productos, eventos, oportunidades financieras o activismos varios sin ánimo de lucro (los menos), que nos puedan interesar/beneficiar. Así, la publicidad en nuestros días convive entre nosotros como algo rutinario. ¿Pero qué ocurre cuando la publicidad quiere ir más allá?
¿Qué ocurre cuando podemos "interactuar" y "ser protagonistas" de la propia publicidad que nos ofrecen? Para ello, nada mejor que utilizar las nuevas tecnologías y ofrecer una campaña en la que con un ordenador con conexión a Internet y un simple 'ratón', me pretendan publicitar lecciones morales. Ahí es donde se puede encontrar lo malo del asunto. Porque de esta forma, la publicidad se convierte en manipulación guiada, ya que para que yo reciba el mensaje que me quieren enviar los creadores de esa campaña, tengo que seguir los pasos que ellos me indican. El mensaje no llega a mi de manera limpia y directa, como cuando vemos un anuncio por la tele (al cual le podemos hacer caso o no), sino que para llegar al fin que persigue el anunciante, éste me manipula a conveniencia.
Este es el caso de la polémica que hace pocos días está circulando por Internet con una campaña llamada "Hit the Bitch" ("Pega a la Zorra"), que con este polémico título firma una ONG danesa, llamada 'Born og Unge I Voldsramte familier'. Ya en la página de inicio de dicha ONG, podemos comprobar que le gusta impactar con la imagen. Y en ese sentido, hace bien, porque al usuario/internauta, y posible colaborador de futuro de la ONG, hay que intentar "pescarlo" desde el principio.
De todos es sabido, que países y culturas como la danesa han estado siempre libres de tapujos, pudores y pecados varios. Dinamarca es uno de esos países en los que el naturismo y el sexo libre se anuncian como sello de identidad de la persona. Un lugar en donde nunca se ha visto como pecaminosa la libertad en las relaciones sexuales y donde, eso que por aquí llamábamos tabú, no saben lo que es. Algo que, dicho sea de paso, me parece muy bien y respetable.
Pero ahí es donde radica la clave de mi texto: en el respeto. ¿Acaso esta ONG está respetando las libertades y derechos de la persona, realizando una campaña en la que cualquiera puede "abofetear" a gusto y ganas a una mujer? ¿Acaso está ONG está colaborando con esta campaña a reducir el mal de la Violencia Doméstica?¿O más bien, se está incentivando a que cualquiera se sienta "chulo putas" por un día y dé rienda suelta a sus problemas a base de golpes con un jueguecito gratis para abofetear a una mujer?
Señores, ¿a dónde hemos llegado? De esto y no de otro cosa, me refiero con eso de la manipulación. Para empezar, a esa página web puede acudir cualquiera de forma gratuita. Porque tras la polémica suscitada, según informan en la web donde está "el juego", debido a la "enorme cantidad de tráfico recibido" el acceso al mismo se ha limitado únicamente a los internautas de Dinamarca. Podéis comprobarlo clickando aquí y veréis el mensaje que han dejado.
Pero esta restricción es completamente falsa. Porque ya que se trata de un juego creado a través de tecnología 'Flash', no hay más que saber un poquito de informática, pero sólo un poquito, para poder acceder al submenú de la web: simplemente añade a la dirección /main.swf (*Nota).
Sin comentarios. Si quieres restringir el acceso lo haces completamente y punto. No se anden con medias tintas, que se les ve el plumero, sres. creadores de la Campaña.
(*Nota de actualización febrero 2010: debido a que este artículo es de noviembre de 2009 al igual que la campaña danesa sobre la que hace referencia, la dirección /main.swf puede ya haber sido retirada por finalización de la misma).
Y en el hipotético caso de que alguien siga sin poder acceder al "jueguecito", en 'YouTube', como no podía ser de otra manera, ya se ha colgado un vídeo que lo visualiza a modo de spot publicitario. Ahora bien, he de indicar que éste vídeo no lo ha subido a 'YouTube' la ONG danesa, sino un usuario que lo ha grabado mientras "jugaba" en la página web de la Campaña danesa, y al que ese usuario ha añadido irónicas frases de texto durante y al final del vídeo.
De esta manera, lo que se consigue no es sólo publicitar lo atrevida que ha sido una ONG danesa en crear una campaña que trata sobre un tema tan real y preocupante a nivel mundial. Lo que también se consigue es que cualquiera, ya sea adulto o no (y ahí está el problema), pueda acceder desde Internet a "divertirse" un rato, mientras propina bofetadas a diestro y siniestro con el sólo efecto de su 'ratón'. Porque, además, se anuncia como "juego". Por tanto, se trivializa lo que es un grave problema real. Para nada importa que una vez que finaliza "ese juego", se informe al usuario de que es un idiota, de que necesita ayuda psicológica, y que esto es lo que jamás debe hacer una persona normal.
En realidad, han querido jugar con la controversia de la situación, pero les ha salido el tiro por la culata. Porque si para que le digan a alguien que necesita de ayuda psicológica, antes han hecho que "se divierta" propinando bofetadas a efecto de movimiento de ratón, los publicistas y, peor aún, el anunciante que es la ONG, han confundido completamente los términos. Verdaderamente, han creado un "juego publicitario": y es que se han puesto a jugar con los valores humanos como si del 'Trivial' se tratara.
¿De verdad piensan que un niño o un adolescente, ya sea danés o jamaicano, va a recibir el mensaje de "no hagas esto con tu novia cuando seas mayor porque está muy mal?
El problema de todo esto es que, sin duda, han conseguido lo que querían: publicidad. Se trata de una campaña rompedora e impactante que ha obtenido millones de visitas.
Lo peor de todo: que la han banalizado a través de un juego manipulador en donde "el mensaje" no llega a quien verdaderamente debería asumirla: el auténtico maltratador.
Dicen que las comparaciones son odiosas, (y aquí os ofrezco un spot en el que no hay que leer más que el mensaje audiovisual que transmite, para nada me refiero a lecturas políticas), pero lo que necesita el maltratador no son "juegos" en formato 'Flash', sino esto:
A lo largo de nuestra existencia damos infinidad de besos en nuestra vida cotidiana. Existen besos cariñosos, besos sinceros, besos fraternos, besos de Judas, besos de amor, besos de tornillo... Pero únicamente un tipo de beso es el más verdadero, el más humano, el más pasional. Y es que como los besos de madre no existe ningún beso. El beso de una madre conlleva amor animal, amor instintivo, amor mamífero, amor cariñoso, amor educacional. Y ahí es donde radica la verdadera querencia por la persona, que se siente querida por la figura de la madre, que le enseña al individuo a relacionarse, de igual forma, con sus hermanos, con sus hijos, con sus semejantes en el futuro, y así lo transmitirá, de generación en generación.
Considero que éste y no otro es el fin de la campaña "Por un millón de BSOS" lanzada la semana pasada por Aldeas Infantiles SOS. Una organización internacional privada sin ánimo de lucro de ayuda a la infancia. Aldeas Infantiles SOS trabaja desde 1949 para que niños sin hogar o con grandes problemas de adaptación en su lugar natal, puedan disfrutar de su derecho como seres humanos a un hogar estable, con un entorno familiar adecuado y de una formación sólida para asegurar su futuro.
A ese niño se le ofrece una Madre SOS que le cuidará y educará, compartiendo sus preocupaciones, deberes y alegrías a lo largo de su vida, incluso después de independizarse. A su lado estarán sus Hermanos, formando una familia. Todos creando y haciendo Hogar. Todos formando Aldea, como un puente de integración de los niños con la sociedad.
Ahora, con un simple SMS desde tu móvil, puedes repartir besos de verdad. Hacen falta un millón de BSOS, un millón de donativos, para que puedan sonreir 20.000 niños.
Así, "Por un millón de BSOS" quiere apelar a la conciencia de todo el mundo para que con el simple gesto de dar un Beso, que se transformará en donativo gracias a tu buena voluntad, la sonrisa de un niño iluminará un día más el rostro de una madre.
Ya sabes, besa cuánto quieras y divúlgalo de igual forma para que todos besen y colaboren sin cesar. Pero si lo haces, hazlo de verdad, como lo haría tu madre.
Quién mejor para testimoniarlo que aquel que se crió, como tantos otros, gracias a Aldeas Infantiles. Porque como bien dice Alfredo, "nosotros somos la suma de esas pequeñas cosas que nos enseñan las madres".
Desde que se filmara y emitiera el primer videoclip de la historia, ha llovido mucho y la industria y tecnología del Audiovisual han evolucionado en espiral como la misma espuma. Y es que la tecnología e informática no esperan a nadie a la hora de seguir adelante para emular espacios ficticios que son reflejo de nuestros deseos.
Podéis disfrutar del primer videoclip de la historia en este mismo blog. Eso os servirá para poder comparar y opinar sobre el vídeo del que os hablo hoy. Ante todo, para poder sacar una conclusión entre ambos, sobre si es necesario o no tanto aparato y artificio técnico para comunicar a través de la imagen y la música. O si por el contrario las complementa y engrandece.
La cuestión viene al caso porque no sólo se hacen en el Cine grandes producciones audiovisuales, donde las facturas pueden superar varios millones de dólares. Ya que lo que os muestro hoy, se trata de un videoclip de 2007 que no reparó en gastos de Superproducción Audiovisual para divinizar a su cantante protagonista. En él quedan más que palpables las nuevas tecnologías informáticas de las que hace uso el Audiovisual contemporáneo. Del tan conocido uso de la "digitalización" a la hora de mostrar un producto que ya nace bendecido.
Y es que la flamante protagonista de "Believe again" es ni más ni menos que la preciosa artista australiana Delta Goodrem. Una cantante que se ha labrado una carrera musical a través de su continuo trabajo y la gran acogida de público y movimiento 'fan' que tuvo desde sus inicios.
Para aquellos que acabéis de conocerla a través de este post, deciros que Delta Goodrem es una gran estrella en Australia y Nueva Zelanda, y mueve hordas de fans enloquecidos allá por donde pasa. Delta toca el piano desde los 8 años y comenzó su carrera musical en 2001. Su sueño comenzó con 15 años, después de haber enviado una maqueta con sus composiciones a su equipo favorito de fútbol australiano. Quería cantar el himno nacional en uno de los partidos. Los del equipo de fútbol enviaron la maqueta a un productor musical, y después todo fue rodado. La cuestión es que Delta Goodrem ha llegado a ser todo un referente para la juventud australiana. Gran parte de ello es debido a que en esa lucha por conseguir un sueño, Delta tuvo que luchar a los 18 años, en pleno crecimiento de su carrera, con el peor de los enemigos del cuerpo humano, un cáncer linfático. Algo de lo que se recuperó completamente en 2004 y volvió a los escenarios en honor de multitudes.
Sabiendo todo esto, títulos de canciones de Delta como "Believe Again" (Volver a creer), o "Almost Here" (Casi estoy aquí), "In This Life" (En esta vida) y "Be Strong" (Ser fuerte), cobran mayor sentido.
Volviendo al tema de la Superproducción, la factura del videoclip "Believe again" es astronómica, no en balde fue en 2007 el vídeo más caro de la historia del continente australiano. ¡Ahí es nada!
En definitiva, el videoclip forma parte de esa historia evolutiva del audiovisual y el modo de representar valores, emociones y sentimientos, a través de la tecnología musical hacia el espectador. Con él se puede comprobar cómo se interpela al espectador con la figura del personaje, en este caso divinizado. Un personaje que es dueño y señor de un mundo fantástico de naturaleza volcánica. Se trata de la diosa que como el Ave Fénix, resurge de sus cenizas.
Un apunte para los fetichistas: Delta Goodrem es una amante de ir siempre que puede con los pies descalzos. Es lo que llaman los americanos una 'barefoot' consumada. Ya se ha convertido en sello de identidad verla quitarse los zapatos cada vez que se sube a un escenario y se pone a tocar el piano. Dice que de esa forma "entra en mejor contacto y seguridad con los pedales del piano".
Parafraseando el estribillo de la famosa canción "Love is in the air", que hiciera famosa el cantante John Paul Young en 1978, "el amor está en el aire, en el suspiro de los árboles, el amor está en el aire, en el trueno del mar..."
Tal vez te preguntarás a qué viene esta introducción tan amorosa por mi parte. No, no se trata de que me haya tragado un nuevo capítulo de "Los Osos Amorosos", o me haya entrado la "vena primaveral" ahora que nos encontramos en la "caída del otoño", no.
Es que sin duda alguna es ésta y no otra, la canción que tendrían en mente y sobre la cual escribirían el guión, los publicistas y creadores del spot que os muestro a continuación.
Eso sí, divulgativo, solidario, tolerante, social, comprensivo y fraternal, lo es y mucho.
Todo sea por el sexo seguro. Es que está en el aire...
Tal día como hoy hace 20 años, no habían pasado muchas horas desde que la noche anterior se produjera la esperada caída del Muro de Berlín. Se trataba del muro representante de la vergüenza de la Guerra Fría, de la coartación de la Libertad, de la imposición dictatorial del Sistema, de la rebelión contra la tiranía, ya fuera ésta de un bando o de otro.
Gracias al buen entendimiento de las gentes, y la predisposición de ciertos políticos y pensadores de nuestros tiempo, fue posible en noviembre de 1989 presenciar la caída del Muro de la Vergüenza, que había simbolizado desde su construcción en 1961, la división absoluta entre el socialismo del Este y el capitalismo del Oeste en una misma ciudad europea, Berlín, que tanta historia bélica acarrea a sus espaldas, o mejor dicho, a sus sufridos cimientos.
Así, los ciudadanos de Europa del Este y del Oeste, nunca estuvieron tan cerca como aquella noche en la que se derrumbó el Muro. La metáfora de la "caída del otoño", no había cobrado tanta trascendencia como la de aquella noche de 1989.
De caídas, de muros y de metáforas contra la tiranía, existen innumerables ejemplos audiovisuales y musicales, pero uno de los más representativos, y que nos viene al pelo en Formato Espiralidoso, es la canción y posterior videoclip "The Wall", del grupo 'Pink Floyd'. Este grupo británico surgió en 1964 y ha sido un representante absoluto del "rock psicodélico y underground". Famoso por su estilo espacial en las composiciones, y por la elaboración de álbumes conceptuales, son bien ilustrativos de ello sus innovadores diseños en las portadas de sus discos. El grupo hizo honor a su gusto por la psicodelia a través de la animación, a veces bastante subrrealista, la cual siempre ha estado reflejada en sus videoclips.
Es en 1979 cuando ve la luz su exitosa ópera rock "The Wall", compuesta en su mayoría por Roger Waters, vocalista y componente del grupo. "The Wall" trata los temas de la soledad y los problemas de comunicación, expresados a través de la metáfora de un muro, construído entre el músico y el público. Esta obra hizo que el grupo volviera a estar en el candelero, aunque sin duda, el sencillo de la ópera "The Wall" que hizo que 'Pink Floyd' volviera a las listas de éxitos, fue "Another Brick in the Wall".
Como secuela, en 1982 Waters escribió el guión de la película "Pink Floyd: The Wall", dirigida por Alan Parker. Se trata de una película narrada sin diálogo y a través de las canciones y composiciones musicales. Lógicamente, la banda sonora está compuesta prácticamente en su totalidad por el contenido del álbum "The Wall". En la película, las animaciones psicodélicas y metafóricas están muy presentes y cobran gran protagonismo.
Un claro ejemplo, lo podéis ver en este videoclip perteneciente a la película y que os muestro a continuación, donde la metáfora de la caída del muro está servida. Se quiere romper con las barreras y las imposiciones dictatoriales y tiránicas del Sistema, que no hacen más que coartar la libertad de la persona y su forma de expresarse hacia los demás. Y es que el muro representa al propio sistema impuesto, al cual la sociedad sigue a pies juntillas como presa sin personalidad. El muro se convierte, así, en símbolo de la represión y la exclusión del normal avance de la sociedad. En definitiva, se critica enormemente a aquellos que quieren imponer su tiranía, cuando no son más que meras piezas del puzzle. No son más que otro ladrillo del muro, que nos tiene a todos encerrados.
De todos es sabido que ésta semana que ya llega a su fin, comenzó el día 2 de noviembre con la triste noticia del fallecimiento del gran actor José Luis López Vázquez.
No voy a explayarme a comentar algo que es una realidad obvia, y que cualquier espectador con un mínimo gusto por el cine y el teatro podrá corroborar: actores como José Luis López Vázquez son irrepetibles. Vamos, lo que vulgarmente queremos decir cuando mencionamos aquello de "cuando naciste, rompieron el molde", pero en el buen sentido de la expresión.
José Luis López Vázquez fue un actor como pocos, que infundía su sello característico en todo papel que representaba. Ya fuera grande o pequeño, López Vázquez se expresaba con todos los poros de su piel en cada papel a interpretar. Se trataba del típico "carácter de actor" que no se corresponde con el de "galán de la película", pero que era capaz de quitarle todo el protagonismo con su sola presencia y actuación. Su particular timbre de voz y la forma en que decía y entonaba sus frases, ya forman parte de la Historia del Cine. Y es que películas como "Mi querida señorita"; "El turismo es un gran invento"; "Plácido"; "El pisito"; "La escopeta nacional"; "El cochecito"; "Atraco a las 3", y tantas otras, no serían las mismas si en ellas no estuviera su trabajo.
Concretamente, en 1972 José Luis López Vázquez protagonizó la película cortometraje "La cabina", dirigida por un joven Antonio Mercero. Se trata de una de las interpretaciones más famosas de la historia de la TV, ya que se produjo como un cortometraje para el medio televisivo. "La cabina" recibió el premio 'Emmy' de TV en 1973, y en ella López Vázquez hizo un espléndido papel sin decir una sola palabra. Sin duda, es brillante el guión escrito por José Luis Garci y el propio Mercero, pero lo que envuelve a "La cabina" de un halo extraordinario, es la interpretación de López Vázquez de un personaje agónico encerrado en una cabina telefónica.
Y es que fue tal el impacto que causó su visionado, que todas las personas de esa generación, ponían un pie en la puerta de la cabina para que ésta no se cerrara mientras llamaban por teléfono.
Ya sabéis que Formato Espiralidoso tiene predilección por analizar y comentar los spots publicitarios, y como no podría ser de otra manera, qué mejor que rendirle homenaje a José Luis López Vázquez en este Blog con el spot que protagonizó él mismo para el anunciante 'Retevisión' en 1998.
En el spot televisivo se jugó con el recuerdo y la complicidad del espectador por la obra de Mercero y el gran trabajo de López Vázquez, para anunciar la nueva red de telefonía que veía la luz frente al monopolio de 'Telefónica'.
Nunca un cortometraje de principios de los '70 y una campaña publicitaria de finales de los '90, habían llegado a casar de forma tan clara hacia un público espectador con una diferencia de 26 años, como si de una trayectoria audiovisual ya preescrita se tratara.
Tal como dijera el gran actor: "...la vida me ha ido poniendo en esa trayectoria, y felizmente he acabado siendo actor y me ha gustado bastante..."
Gracias a Usted, Don José Luis, por hacer con su trabajo que nos gusten, más todavía, el cine y el teatro.
Esta lapidaria enunciación forma parte del vídeo divulgativo "Por Ser Niñas", perteneciente a una campaña de 'Plan España'.
'Plan' es una organización humanitaria que se centra en la infancia y que trabaja con sus familias y sus comunidades en todo el Mundo para cubrir sus necesidades. Tal como ellos mismos informan, 'Plan' se fundó en 1937 y actualmente es una de las organizaciones de desarrollo más grandes del Mundo. Trabaja en 49 países en vías de desarrollo. Tiene más de un millón de padrinos en 17 países donantes, que ayudan a millones de niñas, niños, a sus familias y a sus comunidades por todo el Mundo.
En la campaña de promoción "Por Ser Niñas", la voz de una niña nos interpela a ser parte integrante para invertir en verdadero potencial. A través de su voz en off, nos comunica una idea para replanteárnosla:
Si quieres ayudar al 3er. Mundo, ¿en quién conviene más invertir? Se trata de algo que se extiende en todas las sociedades y civilizaciones desde tiempos inmemoriales: ¿Patriarcado o Matriarcado?
En una cultura que se basa en la vida ancestral, ¿quién rige e invierte mejor en el Hogar y para el Hogar?
¡Qué sería del audiovisual contemporáneo sin el Cine!Esta afirmación viene que "ni pintada" para mostraros un trabajo en el que la complicidad del espectador y la utilización de los recursos cinematográficos, hace que este videoclip sea redondo.
Cuántas veces a lo largo de nuestra vida hemos visto películas, tanto en el cine como en el televisor de nuestras casas, en las que no reparamos, o ni siquiera vemos, los Créditos Finales.
Sí, ya sabes, todo ese rollo interminable que se suele suceder de abajo a arriba, en el que aparecen los nombres y los roles de cada uno de los que han intervenido artística y técnicamente en el film.
Siempre se nos ha señalado con el dedo a aquellos cinéfilos que, mientras todo el mundo corre como despavorido al finalizar el film, le haya gustado o no, nos quedamos a ver esos dichosos créditos para descubrir qué actor hacia ese papelito en la 'peli', o que técnico se encargaba de manejar la "dolly".
La cuestión es que en los Créditos Finales es donde mejor puedes disfrutar de la selección de la Banda Sonora, al tiempo que descubres si la película que acabas de ver y tanto te ha gustado, se rodó en las mismísimas Antípodas, o justo en un garaje abandonado, que da la casualidad que estaba al lado de tu casa, y al que fuiste tantas veces a jugar con tus amigos cuando eras pequeño.
Ni qué decir tiene de tantas películas en la historia del cine que, verdaderamente, no terminan hasta que se suceden en su totalidad los Créditos Finales, mostrando un último plano o una última escena en la que se ofrece la clave para descifrar la historia...
Lo mejor de todo es tomarse los Créditos Finales con sentido del humor. Y si no, que se lo digan al "prota" de esta 'peli'.
Somos usuarios y consumidores de un mundo en el que la palabra interactividad ha dejado de ser uso exclusivo de expertos informáticos. Y es que ya es algo más que familiar. El hecho de que podamos interactuar con un aplicación informática, ya sea ésta gráfica o audiovisual, ha dejado de ser ciencia ficción, convirtiéndose en una realidad de nuestra vida cotidiana. De esto sabe mucho el mundo de los videojuegos, en los que unos laboriosos creadores y desarrolladores se afanan continuamente, para intentar sorprender con un nuevo producto al, cada vez más, exigente usuario/jugador. Un interactivo usuario acostumbrado a salir de más de un embrollo o a causarlo para el buen desarrollo de la historia del videojuego.
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