Del éxito, del mensaje en una botella, y de la supuesta filtración de Perdidos

La cuenta atrás llega a su fin. A falta de escasos días para poder ver en España el comienzo de la última y esperadísima 6ª temporada de 'Lost' ('Perdidos'), se han filtrado las primeros 4 minutos que le darán comienzo. El resto, se encuentra en manos de sus creadores, donde la vida de los personajes del vuelo 815, está, nunca mejor dicho, en el aire.

Y es que ver el final de la serie más exitosa a nivel mundial de la historia de la televisión, es algo tan deseado que más de uno pagaría, o se perdería para siempre en el intento, para desvelar el acuciante misterio.

Sin duda, 'Lost' se ha convertido en un fenómeno de masas que ha reportado millones de beneficios a sus creadores y a sus distribuidores. Precisamente a aquellos que fueron los primeros en no dar crédito ante tan fulgurante éxito que había tenido su creación, el cual se acrecentaba temporada tras temporada.

Series de televisión de gran éxito ha habido muchas. Y siempre se han publicitado de la misma manera: la mejor serie de la historia de la TV; la serie de TV de mayor éxito; la serie de mayor audiencia de la historia... Podríamos citar, entre muchas otras, series como 'El Fugitivo' (1963), la cual fue famosa en España por ser la culpable de "mantener las calles vacías en su horario de emisión". 'Dallas' (1978), quién no conoce al "cabrón" de JR y a la "continua terquedad" que presentaba para morirse. 'Falcon Crest' (1981), ahí estaba la aguerrida Ángela Channing, y cómo nos quedamos todos al saber que su mayordomo Chulí era su hermano... "V" (1983), serie de culto de invasión alienígena para la juventud de la época, en la que las gominolas del kiosko se convirtieron en ratoncitos, lombrices, arañas y demás asquerosos bichos para que pudiéramos emular a la lagarta de Diana conteniendo su sed de humanos...

Ahora, no cabe duda, 'Perdidos' es una gran serie. Pero una de sus grandes bazas de éxito y comercialidad es que se trata de una serie del siglo XXI y, por tanto, a diferencia de las anteriores, las nuevas tecnologías con su amasijo de Redes Sociales, la han hecho "navegar" de lado a lado del Planeta. Todo ello gracias al auspiciamiento de la Red de Redes, de Internet en su estado más "surfista". "Surfismo" que nace del propio lugar en que la serie está realizada: Hawai, sus islas, sus playas y sus perdidas aguas...

Ese "surfismo" se ha visto acelerado, sobre la exitosa ola televisiva, por las íncreíbles campañas de promoción, marketing y publicidad que han envuelto a la serie. Tanto las realizadas por la propia productora y distribuidora de la serie, como las realizadas por las cadenas televisivas que la emiten. Como ya sabes, el "surfismo" es más divertido y se práctica mejor si lo haces acompañado por gente que "comparte" tu afición.

Sirva como ejemplo de ingeniosa campaña de marketing promocional, nombrar cómo ha sido posible filtrar esos primeros 4 minutos que dan inicio a la temporada final.
Según han afirmado sus creadores, ellos pensaban que ninguna imagen de la 6ª temporada se mostraría antes de su estreno. Sin embargo, y aquí radica el truco publicitario, "decidieron" ser fieles a sus fans.

De esta manera, la ABC TV, cadena estadounidense propietaria de la "niña perdida", creó una página web en la que convocaba a sus seguidores para responder a 6 preguntas sobre la trama de la serie. Los acertantes entrarían en un concurso para ganar un premio, más que ocurrente, verdaderamente recurrente: una botella de cristal que contenía un tesoro por mensaje: un pendrive USB que contenía a su vez el inicio de la 6ª temporada. 

Desconozco qué portentoso mensaje escrito en papel acompañaría a tan preciado pendrive, pero se me antoja que podría ser algo tal que así: "Dichoso afortunado: la promoción, el marketing y el caramelo en los labios están servidos. Ahora, comunícalo".

Como no podía ser de otra manera, los 815 afortunados ganadores, valga la gracia del numerito, han sabido hacer muy buen uso de las Redes Sociales, y también, por lo menos uno de ellos, de una de las características que más definen el fenómeno Internet: compartir a la velocidad del surf. :) 
Tengamos en cuenta que la ABC TV, no ha perdido nada con todo esto, sino todo lo contrario, crear más expectación si cabe. Ya que en ese "archivo de vídeo perdido" sólo se pueden contemplar escasamente 4' 16'', de los cuales, los dos primeros minutos pertenecen al final de la 5ª temporada. En definitiva, después del supuesto secretismo para que lo visionaran únicamente "unos pocos afortunados", y de la supuesta filtración del vídeo, éste se puede visionar sin problemas en la misma página web de la ABC TV que ha generado el concurso.

Claro está que todo ello no se consigue si no cuentas con una historia de peso. Con una narración, desde el principio enrevesada, donde la información se le ofrece al telespectador en cuentagotas, para conseguir lo que sí han sabido "recrear" a la perfección sus creadores: el telespectador viendo 'Perdidos' está más perdido que los propios personajes en la isla.

Y es que el verdadero aliciente de la serie, es precisamente ese: estar perdido. Aquí es donde entra otra de las grandes bazas de esta serie que sí le da pie a ser recordada: uno de los mejores trabajos de guión de la historia de la televisión. Porque, además de entretener con creces y ofrecer espectáculo con los límites que ofrece la televisión, el guión siempre da respuesta a esas preguntas que nos formulamos cuando algo que acabamos de ver no tiene sentido en la narración. Sin embargo, antes de que acabe el capítulo del día, te ofrecen una posible respuesta lógica a lo que desde un principio es completamente ilógico.

¿Ya estás "Perdido", verdad? Pues entonces, ¡no te la pierdas!

Mientras tanto, aquí, ahora, y a un click del botón Play, los primeros 4 minutos de 'Perdidos', capítulo 1, temporada 6: el comienzo del final.

(Nota de actualización a 1-2-2010): como era de esperar, la inserción del vídeo ha sido desactivada por petición. Pero puedes ver de igual forma el comienzo de 'Lost 6' haciendo click en play y accediendo a Youtube, o en el enlace que tienes más arriba de la ABC TV).  

Y ahora, comparte este post en la Red >>>

Los Efectos Especiales también vuelan en Corto

A la hora de realizar una producción audiovisual, es tan importante la idea inicial que va a dar el fruto final, como la postproducción que necesita todo el proyecto para llegar a buen fin.

En el audiovisual contemporáneo, los llamados "Efectos Especiales" del cine clásico, se han bifurcado en varios departamentos donde podemos distinguir entre "Efectos Visuales", "Efectos de Sonido", "Efectos 2D", "Efectos 3D", "Efectos Animatrónicos" y un largo etcétera que depende de la magnitud del proyecto.

Estamos más que acostumbrados desde hace 3 décadas, a que nos intenten sorprender cada vez un poquito más cuando cuando vemos una película con los "Efectos Especiales". Unos efectos que se construyen a través de las nuevas tecnologías, la computerización y la resultante digitalización del sistema.

El problema viene dado cuando una película supedita toda su falta de guión y narración lógica, ante el artificio audiovisual que representan los "Efectos Digitales".

Aunque dichos efectos no son sólo potestad de las grandes superproducciones y los carísimos largometrajes. Y es que entre los cortometrajes también se pueden encontrar "joyitas" como la que os presento hoy. Se trata del cortometraje 405, todo un ejercicio de talento digital que aúna la acción más trepidante con la comedia más hilarante. Y lo mejor de todo es que los personajes no dicen una sola palabra. Aunque, no por ello, el guión está falto de sentido y deja de ser verdaderamente bueno. Sin duda, sus autores, Bruce Branit y Jeremy Hunt, supieron dar con la fórmula: los Efectos Digitales al servicio del guión, y no a la inversa.

Como curiosidad, cabe destacar que el proceso de rodaje se realizó en un sólo día, mientras que fueron necesarios 3 meses para llevar a cabo la postproducción. Lo más increíble de todo es que este trabajo de cortometraje costó únicamente ¡¡300 dólares!!

Para muestra un botón: el Play.

Y ahora, vota y comparte en la Blogosfera >>>

De la obscenidad del graffiti a la prevención de la enfermedad

Si alguna vez te has distraído mientras hacías "tus necesidades" viendo y leyendo la cantidad de graffitis y dibujos obscenos que suele haber en unos servicios públicos, seguro que te habrás preguntado lo aburridos que pueden estar algunos para dedicarse a rellenar puertas y paredes de tan banal "arte momentáneo".

Pero lo que en realidad no sabes es que todos esos "dibujitos" cobran vida cuando nadie los ve y pueden, además, comunicar un mensaje de verdadera necesidad. Se convierten, así, en verdadero arte creativo de animación audiovisual. Algo que puedes comprobar a través de este hilarante viral que la asociación francesa AIDES de lucha contra el SIDA, ha lanzado en estos días.

Como siempre es AIDES, con su transgresor e impactante sello que tanto la caracteriza en sus campañas, quien pone de nuevo sobre la palestra la comunicación hasta lo incansable,  de esa necesaria labor para conseguir acabar con la propagación de tan penosa enfermedad. Una paralización que está en nuestras manos, en manos de la Sociedad, para concienciar, a través del ejemplo preventivo, la realidad de tan mortal plaga sexual moderna.

Y qué mejor que el uso de la animación y el sentido del humor cómplice, para comunicar de forma implícita una campaña necesaria para toda la humanidad: ante todo, protección.

¡Ojo! El sentido del humor no es excusa para no avisar: según con los ojos con que se mire, el vídeo puede ser no apto para menores.    

Vota y comparte este post en la Blogosfera>>>

Queda qué poco queda del Bunbury de entonces

Siguiendo con la tónica a la que nos tienen acostumbrados los ciclos temporales de la Moda y las Tendencias, se cumple de nuevo la premisa de que los clásicos nunca mueren y las ganas de revivirlos tampoco.

Y es que como ya os contaba en uno de mis anteriores posts sobre los efectos de la memoria audiovisual con el videoclip de Norah Jones, en 1995 se dijo, con razón, que las películas de los '70 son clásicos en los '90. Algo que hace afirmar que no va a ser menos ahora en la 1ª década del 2000 con los '80.

No por falta de ideas se tiene que interpretar que los músicos se homenajean a sí mismos en varias ocasiones. O, de igual forma, realizan de forma completamente lícita y gustosa, nuevas versiones de canciones que ya hicieron famosas sus cantantes originales, los cuales pudieron ser autores de sus letras o simplemente vocalistas de las mismas.

Si en cine conocemos el término 'remake' para designar a una película que es nueva versión actual de una clásica que la precedió, en la música se conoce el término 'cover' para referirnos a versiones contemporáneas de antiguos temas musicales populares.

En relación a lo que os comento, estos días está pegando fuerte el "nuevo" tema Frente a Frente de Enrique Bunbury, de su álbum Las Consecuencias.
Aquí puedes ahora echarle un ojo al videoclip y ver qué te parece.

Después del visionado es de obligado cumplimiento decir que la canción resulta, y el estilo cantado a dos voces junto a Miren Iza del grupo Tulsa, le otorga mayor calidad compositiva. No se puede decir lo mismo de la puesta en escena del videoclip en sí, ni de la narración de ultratumba llevada al extremo, la cual no busca otra cosa que la que no sea impactar al telespectador y revisionar, o transgredir completamente, el signifcado de la original canción romántica de forma muy, muy libre. De todas formas, ahí está la gracia de las libres adaptaciones: la realidad no es verdad ni mentira, sino que depende del color del cristal con que se mira. Por otra parte, se aprecia cierto toque en la ambientación de claras referencias a éxitos actuales, contemplados a la hora del "crepúsculo", junto con los efectos secundarios que provoca la luz de la "luna nueva". Aunque tal vez sea mera casualidad, ¿no crees?.

Sirva parafrasear la propia canción, con cierto tono jocoso y sin ánimo de acritud, con aquello de "queda, qué poco queda del Bunbury de Héroes del Silencio". Y es que uno que ha sido fan en sus tiempos mozos del grupo maño, con el que cantaba, o más bien vociferaba, junto a sus amigotes aquello de "...entre dos tierras estás... y no dejas aire que respirar...", encuentra a veces difícil procesar los continuos cambios de la sintomatología musical. Pero no por ello critico al artista que nos ocupa, sino que ratifico la situación en la que se han visto muchos músicos y creativos, segregados de los grupos que los vieron nacer y los catapultaron hacia la fama. Y es que si algo debe saber hacer un artista, es encontrarse a si mismo, o reconvertirse en diferentes estilos y fusionarlos las veces que haga falta, para mantener la impronta de su paso por la música. Algo que el transgresor de Enrique ha sabido hacer bien, consiguiendo que muchos de los que le siguieron como "Héroe" no dudaran en hacerlo como "Bunbury".

Y ahora que ya has visto y escuchado el tema versionado en 2010, debes hacer justicia a la memoria audiovisual, y escuchar la canción original interpretada por la artista que la lanzó como éxito comercial en 1981. Mujer que dominó en los '80 con su candorosa voz las baladas y melodías románticas. Se trataba de aquella chica morena que veíamos los chavales de la época con adolescentes ojos, que no es otra que Jeanette, que a diferencia de nosotros, veían nuestros padres con ojos pecaminosos. Ésta que vas a ver es una actuación televisiva y no un videoclip, algo que debes tener en cuenta a la hora de "comparar", ya que aquí no existe trasfondo dramático narrativo, sino simplemente actuación musical.

Para nada se pretende con este post realizar comparación odiosa entre artistas, o entre estilos musicales bien diferentes. Claro ha quedado que los artistas y las compañías que los sustentan, hacen uso continuado de los 'covers', de las nuevas versiones, y de los homenajes entre compañeros. En definitiva, no hacen otra cosa que retroalimentar la música y sus grandes éxitos. Convirtiéndola, así,  en bien común para todos, el cual no debe conocer de fronteras, y hacer que la fusión de estilos y artistas se disfrute por igual entre sus fans bien diferentes.

Por cierto, si te habías preguntado quién era la mujer que aparece al final en el videoclip de Bunbury... Se trata de Jeanette en la actualidad. Como puedes ver, el guiño y homenaje entre artistas queda afirmado. Aunque, ya sabes, al final "queda sólo el silencio, que hace estallar la noche fría y larga, la noche que no acaba, sólo eso queda".

Y ahora, ya puedes compartir este post en la Blogosfera>>>

De las cero Inhibiciones al disfrute del Sobe continuado

Zero Inhibitions es el nombre de la campaña publicitaria de las nuevas bebidas "isotónico-refrescantes" de SoBe. Curioso término de marca americana para nosotros los españoles, donde el significante puede cobrar otro significado, para que a más de uno que no domine la lengua de los hijos de la Gran Bretaña, le puedan entrar más que ganas por cumplir con la reptilínea modelo la sugerente invitación.

Y es que eso de sobe usted a la modelo en cuestión con cero inhibiciones, es lo que parece, en realidad, nos quiere anunciar con esta puesta en escena el producto, el cual no es más que un refresco de cuidada imagen, diseño y nombre espirituoso, "lifewater" (agua de vida), pero muy bien promocionado y con una campaña de marketing hiper estudiada, que le precede antes de la emisión del propio spot comercial.

En muchas ocasiones, las campañas de marketing promocional, compuestas por los teasers del producto, tienen mayor fuerza, si cabe, que lo que vale el propio refresco en sí, en este caso. Ya que la marca SoBe se creó respondiendo a la abreviatura de la afamada zona de lujo, South Beach, en Miami (Florida), algo que ya quedó implícito en el posicionamiento de la marca.

Si a ello le sumamos la trascendencia del personaje famoso, la vampiresa moderna Ashley Greene, actriz y modelo de muy buen ver, conocida a nivel regional si no mundial por sus miradas al "crepúsculo" con efectos de "luna nueva", hace que lo que no es más que bebida de varios sabores, se venda como agua bendita en Lourdes para sanación de nuestros sufridos cuerpos.

La cuestión es que SoBe y su lifewater , presentado así, no hace otra cosa que sanar, en primer lugar, a nuestros sufridos ojos ante tanta belleza animal, que cual serpiente entre el follaje, sin más ropaje que pintura escamosa sobre la piel, tienta a tus deseos, rompiendo inhibiciones, para que combatas los calores consumiendo a litros el puñetero refresco. ¡Olé!

Y ahora, vota y comparte en la Blogosfera >>>

El antes y el después de los beneficios de la leche en Rebecca Romijn

ANTES

(1998)

Así de fresca y lozana lucía la modelo y actriz Rebecca Romijn hace una década, gracias a los beneficios de la continua y diaria ingesta de leche. Ya me gustaría a mi saber qué leches beben en su pueblo para recomendarlas enfervorizadamente a todas las chicas y mujeres de mi alrededor. Que la leche de vaca es uno de los líquidos elementos más saludables para el sano crecimiento del cuerpo humano, es una de las controversias más conocidas en las ciencias de la salud.

Y es que uno de los componentes principales del blanquecino liquido elemento, la lactosa, no sienta a todos los seres humanos por igual, ya que la enzima que hace posible metabolizarla, la lactasa, suele estar presente en nuestro organismo sólo durante la infancia. Claro está que la excepción no confirma la regla, porque somos muchos millones de humanos adultos los que hemos podido seguir ingiriendo leche sin problemas a lo largo de los años. Parece ser que la explicación viene dada por una curiosa adaptación del metabolismo en diferentes zonas geográficas, tales como Europa, en las que la ingesta de leche de vaca ha formado parte de la cultura, costumbres y tradición alimenticia desde sus origenes y a lo largo de los siglos hasta nuestros días.

La bella Rebecca, californiana con ascendencia holandesa para más señas (ahora ya sabes porqué le sienta tan bien la leche), ha repetido con la campaña publicitaria Got Milk? eso de que la leche es bienestar, por muchos años que pasen y mientras se cumpla la ley de vida. En ella nos muestra satisfecha a sus dos hermosos y gemelos retoños, luciendo el característico mostacho blanco que singulariza a las famosas campañas de Got Milk? Un bigote de leche que "se han puesto" muchas y variadas celebridades en el mundo de la moda, el cine y el deporte. Y es que las fotografías de Got Milk? protagonizadas por atractivas celebridades, han estado siempre rozando esa delgada línea roja de la publicidad, que separa lo divulgativo de lo implícitamente erótico, para llegar mucho mejor, si cabe, al público objetivo.

DESPUÉS

(2010)

Con esta comparativa de carteles publicitarios que os brindo, comprobamos que el cartel en la publicidad posee una gran fuerza que actua directa y rápidamente en nuestra memoria. Así, podemos afirmar que la intención del anunciante con Got Milk? (perteneciente a la America's Milk Processors para promover el consumo de leche de vaca en EEUU), ha conseguido su fin comunicativo en este intervalo de tiempo, el cual no responde a otra lectura que no sea la de afirmar que si hace diez años Rebecca era una mujer que estaba "estupenda" gracias a la ingesta de leche, ahora, en la actualidad, ha conseguido ser madre, criar a dos hermosas criaturas y encontrarse igual de "estupenda" porque sigue bebiendo leche.

Y en todo este revuelo lechero, me ha sorprendido leer artículos y comentarios relacionados con esta campaña en los que se menciona "por qué los bebés no tienen también un bigote de leche en este anuncio". Y es que la respuesta está más que clara, ya que la gracia de la campaña se mantiene en Rebecca de forma lógica, siendo ella la que sigue luciendo el distintivo mostacho blanco, porque es la única que puede beber leche de un vaso,  y no sus rollizas hijas, las cuales están así de hermosas porque se alimentan de...
...la leche de mamá :)
   

Y ahora, ya puedes ejercer tu derecho al voto >>>

Del temporal de frío, de nuestro cuerpo y del mayor órgano globalizado

Ahora que el temporal de frío y nieve azota con virulencia por toda España, es el momento más indicado para ocuparnos en mantener una buena salud corporal. Uno de los órganos que más afectado se ve por las inclemencias del tiempo, y que, valga la gracia, tenemos más olvidado es, irónicamente, el que mejor podemos ver a simple vista y, para más inri, el más grande del cuerpo humano: la piel.

Existen innumerables campañas publicitarias sobre productos para el cuidado y mantenimiento de la piel corporal, donde cada uno de esos productos ofrece inmejorables beneficios para "sanar" nuestra sufrida piel. Cada una de ellas está creada visualizando y priorizando dicho producto frente a nuestro mayor órgano. Pero qué ocurre cuando una campaña se centra en lo que verdaderamente importa: la mostración del gran órgano del ser humano en su más pura esencia. La mostración del órgano en su ambiente natural y urbano en cualquier lugar del Mundo. Se trata de una globalización de la piel, que con sus necesarios cuidados, no conoce de fronteras, porque ella misma se funde y contextualiza con la textura del planeta, con la piel de la Tierra.

A partir de este concepto de globalización, precisamente, me quedo con la campaña que protagonizó un producto que sabe mucho de pieles corporales. Me refiero al spot publicitario de Vaseline, marca de productos para el cuidado corporal, (más conocida por nosotros por su marca comercial en Sudamérica Vasenol), ambas de la compañía Unilever.

Y es que dicho spot, que lleva por título "Sea of Skin" (Mar de Piel o Mar de Gente), pertenece a la campaña publicitaria de la marca en 2007, la cual todavía sigue promocionando y publicitando por su originalidad. El spot está cargado de una gran subjetividad, conseguida por la creatividad que rezuma, la cual da paso a la mostración de un concepto mucho más amplio, global, de lo que estamos acostumbrados a ver en anuncios de gel de baño o cremas corporales. En esta ocasión, es grato comprobar que el anunciante ha vencido a la tentación de mostrar claramente su producto, saliendo a chorro de su envase, para contactar con una tersa y brillante piel femenina, apostando, de forma muy beneficiosa, por un concepto expresivo que su producto connota en el ser humano y su influencia globalizada. Y todo porque "your skin is amazing".

No en muchas ocasiones se puede acceder a los 'making of' de los anuncios y campañas publicitarias, los cuales se mueven, principalmente, por los círculos profesionales del sector, o son parte de las bobinas de producción de sus creadores para su promoción profesional.

En este caso, vale la pena que aproveches la oportunidad y le eches un vistazo al 'making' de "Sea of Skin" porque, a parte de ser un anuncio de gran factura técnica más que sobrada, te permite averiguar lo que tan comunmente se dice a la hora de ver producciones de gran calado: "ya ves tú con el anuncio, eso lo hacen con 4 personas y un fondo verde, todo por ordenador..."

¿Crees que 'Sea of Skin' se hizo así? Porque de inclemencias del tiempo y de pieles a la intemperie, saben mucho sus anónimos protagonistas. Dale al Play para comprobarlo.

Por cierto, la mayor parte del spot se rodó en localizaciones de Barcelona!! ¿Te lo imaginabas?

Y ahora, ya puedes ejercer tu derecho al voto...  >>>

Lo bueno, si breve, dos veces bueno

No existe mejor forma para expresar que las historias bien construidas cobran doble valor si son narradas y contadas sin demasiadas florituras ni circunloquios.  

Dentro del audiovisual, la obra por excelencia de la narración en breve es llamada cortometraje, la cual no debe superar los 30 minutos de duración para poder recibir dicho nombre.

Se cumple ahora la 8ª edición del NOTODOFILMFEST, lugar donde la creatividad audiovisual fluye a borbotones para deleite de nuestros sorprendidos ojos. Un certamen a concurso en el que los participantes no pueden presentar obras que superen los 3 minutos 30 segundos de duración. Y es que ya se sabe, en este caso, en la "breve" variedad está el gusto.  

En ocasiones, para contar una historia, no se necesitan trabajadas puestas en escena ni suntuosos decorados. No se necesitan grandes infraestructuras ni elencos de alto copete. Simplemente, saber narrar lo que deseas contar. Saber conducir al espectador hacia el camino de piedras que tú deseas que pise, y no otro.

Es el caso del cortometraje Maquetas, ganador ex aequo de la pasada 7ª edición del Gran Premio del Jurado a la Mejor Película.

La cuestión que suscita este corto es, principalmente, "qué te sugiere a ti lo que te acaban de contar". Qué es lo que interpretas de la narración que acabes de ver. Y es que la historia que cuenta te puede hacer gracia, te puede dar pena, te descoloca, te irrita...

Sólo os daré una pista: el cortometraje no es lo que parece. Tendrás que verlo hasta el final para comprobarlo. Aunque, tranquilo: es bueno, es breve... Lo demás, lo decides tú.

Si este post te ha gustado, agradecerá ser votado >>>

De la oferta desmesurada a la eliminación total del sustento

3 de enero de 2010. Para todos aquellos que no se han pasado por @Spiralidoso o por Facebook, ¡Feliz Año Nuevo! Para los telespectadores de TVE, ¡Feliz Tercer Día Sin Publi!
Sí, costaba creerlo. Pero al final es una realidad: TVE, la televisión "de todos los españoles", no emite publicidad en ninguno de sus canales de radiofrecuencia electromagnética.

No está falta de guasa, por decirlo eufemísticamente, que la 'promo' de TVE para "anunciar" que ya no emitirá más publicidad, esté basada en la idea visual de un spot comercial publicitario. Y es que eso de diseñar trazos luminosos y estelas en el aire, estaba ya inventado en el spot publicitario del Ford Focus, del Samsung Ultra Touch, del Samsung X, o sobretodo, del Mazda 3. A lo mejor responde a los coches que se van a poder comprar los que se beneficien con todo esto. Porque quiero pensar que, actualmente, existen en la Corporación de RTVE suficientes creativos, guionistas y realizadores como para poder "currarse" una idea de 'promo' completamente original. Pero, claro, a lo mejor suponía trabajar demasiado.

Hemos pasado en tan sólo unas horas, de la oferta desmesurada y continua de publicidad, a la eliminación total de la misma. La cuestión es qué va a pasar ahora con el Ente Televisivo, (perdón, Corporación) si ya no podrá financiar su subsistencia a través de la generación de ingresos por publicidad. Y digo qué va a pasar porque según la nueva Ley de Financiación aprobada en junio a la que se ha acogido plenamente la gestión del Ente, el presupuesto de RTVE quedará limitado a ¡¡1.200 millones de euros hasta 2011!! Pobrecito Ente, ese montón de millones sólo para dos añitos.

¿Limitado? Vamos a ver: 1.200 millones de euros son al cambio unas ¡¡¡¡¡¡199.663.200.000 pesetas!!!!!! La cifra por sí sola, me desborda, se da la vuelta, vuelve a comenzar y estalla por sí misma. ¿Casi doscientos mil millones de pesetas es un presupuesto limitado?

Presupuesto limitado es aquel que tiene una familia de bien, cuando el marido le dice a la mujer: María, tenemos un presupuesto de 350 euros para comprarnos un frigorífico nuevo. El que teníamos ha durado sólo 20 años, qué pena. Entonces, Manolo y María se van de tiendas. Miran dos, tres, cuatro tiendas, después las grandes superficies y, al final, encuentran un frigorífico decente por 280 euros. Maravilla de las maravillas, de 350 euros que teníamos de presupuesto, sólo nos gastamos 280. ¡Bravo Manolo y María! ¡Vosotros sois el artífice y ejemplo a seguir de la economía española!

La cuestión es ¿va a hacer el Gobierno lo mismo? Cuidadín, que ellos sólo cuentan con un presupuesto limitado de 1.200 millones de euros.

Yo creía que estaba viviendo en España. Que el país está sumido en una de las peores Crisis Económicas de los últimos 50 años. Que el Gobierno debe velar por la seguridad y bienestar económico de la población. Que la generación de empleo y la salvaguarda para la creación y mantenimiento de empresas es lo que debe privar en las decisiones presupuestarias. Sin embargo, con esta decisión se está hablando desde junio pasado de 4.637 empresas publicitarias que se van a ver seriamente afectadas, con 18.000 puestos de trabajo en peligro. ¡Qué más da! ¡A la cola del paro! Es tan larga, que ya no se nota...
¡¡¡¡1.200 millones de euros de presupuesto para sólo dos años!!!! ¡Claro, hombre! es que como hemos tenido la estupendísima y super chulífera idea de eliminar la 'publi', hay que financiar la televisión "de todos los españoles" con unos milloncejos que nos sobrarán de las arcas del Estado, llenadas con los impuestos que paga el pueblo; de lo que obtendremos (seguro, pero seguro ¡eh!) de las Televisiones Privadas, y de lo que obtendremos de las Operadoras de Telecomunicaciones.
Caramba, que no os enteráis... Será posible lo que cuesta  a veces convencer al pueblo...

¿Qué haría Ud. con 1.200 millones de euros? Lógicamente, lanzo la pregunta al aire con un total carácter retórico, porque eso es más de lo que cualquier ciudadano de bien y de a pie puede soñar en su puñetera vida, para poder contestar de forma cuerda. Tal vez con 1.200 millones se podrían inyectar miles de bonos y subvenciones para que miles de empresas puedan seguir existiendo; con la natural contrapartida de que miles de personas sigan teniendo trabajo; con la natural consecuencia de que miles de familias sigan comiendo cada día; con la natural contrapartida de que miles de empresas sigan subsistiendo, porque miles de familias pueden seguir consumiendo; con la natural contrapartida de que miles de empresas de publicidad puedan seguir creando y anunciado productos para los anunciantes; con la natural contrapartida de que las familias consumidoras puedan seguir "informadas" mientras ven los productos que existen en el mercado; con la natural contrapartida de que esos anunciantes puedan publicitarse y anunciarse en la televisión "de todos los españoles..."

Qué duda cabe que como telespectadores preferimos ver las películas sin cortes publicitarios. Pero ¿acaso el fin de una televisión es el de emitir películas? ¿Acaso una televisión está obligada a emitir una película sin publicidad? La respuesta claramente es no. Ni ese es su fin, ni esa es su obligación. Las premisas de la Televisión son tres: formar, informar y entretener. Pero para poder conseguirlo, se necesita una infraestructura, un equipo humano y un mantenimiento que generan unos costes, como el de cualquier empresa.  Por tanto, sin alargarme demasiado en esto: como espectador tengo derecho a ver una película íntegramente sin cortes en el medio para el cual ha sido concebida: la sala de cine. De igual forma, en su formato de vídeo, ya sea de compra o alquiler. Además, las Nuevas Tecnologías han permitido "compartir" archivos de vídeo y películas que podemos visionar a nuestro antojo también sin publicidad. Entonces, sabiendo todo esto, cuando la televisión ofrece una película y pone publicidad durante su emisión, ¿de qué nos quejamos? Si vemos esa película por esa cadena televisiva, lo estamos haciendo libremente, nadie nos obliga a ello. Es, por tanto, lógico saber a que tengo que atenerme.

La pregunta a plantear ahora ante estas cifras astronómicas y las verdaderas necesidades y penurias por las que está pasando el país, es la siguiente: tal como afirma el Gobierno ¿a Ud. le ha preguntado alguien si quería que se eliminara la publicidad de TVE? La otra pregunta viene dada ante la contrapartida que se ha traducido en quejas y posibles juicios contra la Ley de Financiación, y amenazas de subidas de las facturas de teléfono e internet por parte de las Operadoras a nosotros, los usuarios. Luego entonces, ¿Ud. está dispuesto a ver sus impuestos agravados si las Televisiones Privadas comerciales y las Operadoras de Telecomunicaciones no realizan sus correspondientes pagos, para asegurar el mantenimiento de la televisión "de todos los españoles"? Porque tenga por seguro que, como se decía antes, "nadie regala duros a 4 pesetas". Todo tiene una contrapartida...

Si este post te ha gustado, agradecerá ser votado >>>